Jodorowsky y la muerte del elefante

El chileno Alejandro Jodorowsky es un individuo múltiple: poeta, hombre de teatro -fundador con Roland Topor y Fernando Arrabal del Grupo Pánico-, autor de cómics, y creador de un método psicoterapéutico que llama “psicomagia” (en el que mezcla chamanismo con perogrulladas dignas de libro de autoayuda). Pero sobre todo, Jodorowsky es un cineasta de culto. Una de sus mejores películas (la mejor para mí) es Santa Sangre, y en ella, una de las escenas más impactantes es la que sigue, la de la muerte del elefante.

Chris Marker y La Jetée

La Jetée no es sólo una maravillosa película, sino una experiencia ejemplar. Chris Marker la llamó "foto-novela". Otros la llaman “foto-relato" o "foto-montaje”. Como apreciarán, es un historia contada en fotografías, con una bella narración en voz over, sugerente edición y envolvente música. Y hay una sola imagen en movimiento, muy significativa por cierto.

El de La Jetée es un modo de hacer cine al alcance de muchos hoy en día; basta una cámara fotográfica y un programa elemental de edición por ordenador. Como saben la Jetée inspiró a Doce monos, y es infinitamente mejor que película de Gilliam.

Marker, que ya está cerca de los noventa años, sigue activo. Lo último que se sabe de él es que anduvo en Second Life. Su avatar es un gato.

Honey Bunny

con el Sónar a la vuelta de la esquina y teniendo este año entre otros a Vincent Gallo, "artista" amado y odiado a partes iguales, y digo ARTISTA con todo lo que ello trae consigo, de hecho... creo que no he visto personaje igual, director, actor, músico... creador..., capaz de que la grandísima ( y deseada por mi....) Chloë Sevigny le haga una felación en su propia película... y presentarla tan pancho al festival de Cannes... o capaz de dirigir con tanto pulso una obra maestra como es (para mi...) Buffalo '66... o capaz de darle un poco mas de calidad a la infravalorada Stranded de Luna... o compartir y regalar momentos míticos con Christopher Walken y Chris Penn en la imprescindible El Funeral de Abel Ferrarra...

Pues mirando el plantel que ofrece el Sónar y al ver a este "genio" ahi en medio... me he acordado de este video que no tiene desperdicio.

¿Pedante?.... no lo se, mucha gente dice que este artista lo es... y mucho , pero a mi los trabajos de este hombre me gustan mucho, asi que aquí os dejo esto.

Enjoy this!

Honey bunny
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Mojica Marins

Vestido íntegramente de negro, con sus largas uñas, desaliñada barba, capa, sombrero, y un medallón sobre el pecho, el brasileño José Mojica Marins (1936) luce como el personaje que inventó en los años sesenta del siglo pasado: Zé do Caixao (Coffin Joe), suerte de sepulturero nietzscheano, antihéroe cinematográfico y personaje de cómic.

Mojica Marins es uno de los más excéntricos cineastas latinoamericanos. Autor de culto, en sus films hay lugar para todo: caníbales, vampiros, zombies, bellas mujeres, bestias apocalípticas, sesiones de tortura y redentores celestiales. Terror ingenuo, gore, trash y exploitation. Realizador de humor involuntario para unos y un surrealista de la pobreza para otros, en abril se presentó en el Festival de Cine Buenos Aires (BAFICI) con su última película: Encarnación del demonio, y anunció un nuevo film para este año: El devorador de ojos.

Tiene un site oficial. Pueden ver parte de un documental sobre su obra, realizado en 1978, aquí. A continuación una escena en la que interpeta a su famoso personaje en los años sesenta:



Y ahora, un trailer de su último film:

Los perros perdidos de Richard Kern

Richard Kern es un fotógrafo y cineasta estadounidense que destacó por algunos audaces films realizados en los años ochenta, la mayoría de ellos reunidos en un DVD titulado Hardcore. Es autor de algunos videoclips memorables de Sonith Youth, Marilyn Manson y King Missile. En sus mejores trabajos mezcla erotismo, violencia y humor negro. Últimamente se halla dedicado a la fotografía glamorosa donde evoca con ironía a las imágenes de los años setenta. Personalmente, prefiero su etapa ochentera. A continuación, un film de aquella época: Stray Dogs.

Ctrl Alt Shift

CTRL ALT SHIFT - from V.I. Artists on Vimeo.

Ctrl Alt Shift es un documental que explora la cultura vj dandole especial importancia a la puesta en escena. Y es que no hay que perder de vista el videoarte da pasos de gigante en el panorama artístico actual.

Con entrevistas de:

The Light Surgeons
D-Fuse
Hexstatic
Vj Anyone
Addictive TV
Vector Meldrew
and
Fatamorgana

Y creado por:

Dean G Moore
&
Simon Lane

Bruce Conner y el found footage

Found footage alude a las películas hechas con material audiovisual encontrado. Se trata de películas de montaje en las que trozos audiovisuales tomados de distintas fuentes (films de ficción, noticieros, home-movies), al formar parte (gracias a la edición) de una nueva estructura, crean, develan y adquieren nuevos significados. Los found footage son, con algunos los han llamado, films de directores sin cámara. Está de más añadir que muchos videoclips son obras de found footage.

El pionero de los found footage fue Bruce Conner (1933-2008). Sus películas se hallaban en Youtube, pero la mayoría han sido retiradas después de su muerte, probablemente por quienes reclaman tener derechos sobre ellas. No obstante, gracias a esta página, me entero de que se puede ver todavía el primero y más famoso de sus filmes, A Movie (1958), aquí, con link a otra película suya. Mejor apurarse a verlas antes de que las retiren. En esta otra página se puede encontrar Mea Culpa (1981), corto de animación realizado por Bruce Conner con música de David Byrne y Brian Eno.

Los dejo con el siguiente videoclip de homenaje a Bruce Conner, con música de The Mutants, y colgado por joysstick en Youtube, que es –como no podía ser de otro modo- un found footage con imágenes del patriarca.